Ganadora del Festival de Cine Fantástico de Sitges de 1985 en la categorías de mejor director (Shûji Terayama) y mejor fotografía (Tatsuo Suzuki).
Así mismo Shûji Terayama, fue ganador del premio especial del jurado del mismo festival.

Nominada a la Palma de Oro (mejor película) en Festival de Cannes de 1985

El director del largometraje, Hannes Þór Halldórsson, ha sido portero de la selección islandesa en el último Mundial. Nombrado MVP en el primer partido de la fase de grupos frente de Argentina.
En la actualidad sigue en activo y juega, con 38 años, en el Valur islandés

Adaptación del relato ¨The Way It Came¨ de Henry James, editado en España bajo el título ¨Los amigos de los amigos y otros relatos¨.

Adaptación de un relato corto escrito por Yevgueni Ivánovich Zamiatin.

Galardonada con los siguientes premios en el año 2020:

· 3 Premios Guldbagge (Suecia): mejor película, actor y guion
· Göteborg Film Festival: Premio FIPRESCI, Premio del Público mejor película

Nominada y galardonada en las siguientes categorías de los distintos premios en los que fue seleccionado el largometraje en el año 2020:

· Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Dahl Torp)
· Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso
· Premios Guldbagge (Suecia): mejor director, actriz y fotografía

Obra basada en el mito clásico de Orfeo.

La película está basada en la novela homónima convertida en un best-seller de Joshua Henkin y esta ha sido adaptada por Dan Pulick.

Adaptación de la novela de Rio Shimamoto publicada en 2018 y ganadora del Premio Naoki de ese mismo año.

Ganadora del Gran Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes de 1979.

Se estrenó en Amazon Prime el día 20 de Marzo.

Happy Face además constituye el triunfal regreso de Alexandre Franchi y la purga de todos sus temores tras sufrir en sus propias carnes un cáncer de hueso que hizo que parte de su pierna fuera removida y sustituida por una aleación de metal.

Todos los actores de Happy Face, cuya deformación facial es completamente real, han indicado que la película ha sido una experiencia catártica para ellos, ayudándoles a enfrentarse a sus miedos y a sentirse menos solos al ver que otra gente estaba sufriendo igual que ellos. Alexandre Franchi dejo total libertad a sus interpretes a la hora de improvisar y muchos de los diálogos no estaban escritos en el guión, son sus propias palabras.

En Happy Face Alexandre Franchi decidió al final desechar el maquillaje facial para buscar a personas que realmente hubieran vivido y experimentado el dolor y el rechazo que había descrito en su guion. El propio director se vio sorprendido por la tremenda acogida de gente que había pasado por algún suceso traumático que había deformado su cara, un cáncer, un accidente, una enfermedad.

Alexandre Franchi utilizó dos dolorosas y duras experiencias de su vida para crear Happy Face. La primera proviene de la lucha que su madre libró contra el cáncer de mama, que la desfiguró tanto física como psíquicamente. Su madre luchó por la belleza que había perdido, algo que marcó al director durante muchos años y que conforma el centro emocional de la película.

Estuvo nominada al Óscar por mejor edición de sonido, categoría en la cual perdió frente a ¨Regreso al Futuro¨.

Cabe mencionar que la película se encuentra en la lista del American Film Institute en el puesto 222, como una de las películas más inspiradoras.

La música fue compuesta por Lalo Schifrin, quien proporcionó una banda sonora melódica con influencias del jazz, en la que la armónica tiene un papel protagonista. En la composición hay espacio para temas incidentales, que acentúan la tensión de las partidas de póquer, en las que se apuesta mucho dinero y se juegan el prestigio de quien es el mejor jugador. El tema principal está cantado por Ray Charles. En la película aparece música del grupo The Preservation Hall Jazz Band, con Emma Barrett cantando y tocando el piano.

La crítica ha señalado habitualmente la similitud en el enfoque de la película con El buscavidas, aunque allí el juego es el billar.

Spencer Tracy no pudo interpretar al personaje de Lancey Howard debido a su mala salud, que le obligó a abandonar el proyecto.

Sam Peckinpah fue el director inicial contratado por el productor Martin Ransohoff para encargarse de la película. Planteó rodar en blanco y negro, para recordar que la acción está ubicada en la Gran Depresión de la década de 1930. Al ser despedido por Ransohoff e incorporarse Norman Jewison al proyecto, decidieron rodar la película en color.

Adaptación de la novela Farewell, My Lovely de Raymond Chandler.

Obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto (Silvia Miles).

En una entrevista con Roger Ebert en 1980, Stallone mencionó que la película era mucho más larga, pero que fue cortada en la producción final de Universal Pictures. Stallone afirmó; ¨Nunca me perdonaré por la forma como me dejé manipular en el momento de la edición de la película. Había muchas escenas allí que le daban carácter y personalidad al film, pero ellos querían que las cosas se aceleraran un poco. Removieron cuarenta escenas en total. Yo logré rescatar diez de ellas y las puse en la versión que se mostró en televisión, por ejemplo, la secuencia completa del soldado sin piernas sentado en un bar comiendo cacahuetes¨.